1. 动作指导：请演员表现出角色的情感，如高兴、生气或悲伤。
2. 节奏把握：请演员注意语速和语调，以突出故事情节。
3. 表情丰富：请演员在表演过程中，充分利用面部表情，展现角色内心世界。
4. 内心独白：请演员通过台词，表达角色的内心感受，增强观众代入感。
5. 舞台表现：请演员充分利用舞台空间，合理调度其他演员，使表演更具张力和魅力。
6. 语言韵味：请演员注意语言的韵味，确保观众能理解故事内涵。
7. 角色把握：请演员深入研究角色性格，以更好地演绎故事。
8. 情感传递：请演员通过眼神、面部表情和肢体语言，传递角色情感，感染观众。
9. 互动配合：请演员与导演、其他演员积极互动，使表演更加生动。
10. 故事结构：请演员注意故事的起伏和结构，确保表演能吸引观众。
11. 线索提示：请演员在表演中，适当地提示故事发展线索，增强观众猜测能力。
12. 气氛营造：请演员根据故事情节，适当地营造氛围，激发观众情感。
13. 角色关系：请演员揭示角色之间的关系，以增强故事的真实感。
14. 舞台布置：请演员充分利用舞台资源，合理调度布局，使表演更具视觉冲击力。
15. 技术支持：请演员与技术团队保持密切沟通，确保表演过程中不出现技术失误。
16. 声音效果：请演员根据故事情节，运用声音效果，增强表演氛围。
17. 情感共鸣：请演员通过声音，表达角色内心世界，引发观众的情感共鸣。
18. 内心挣扎：请演员表现出角色的内心挣扎，使观众更理解角色。
19. 角色转变：请演员在表演中，适时展现角色的转变，提高故事吸引力。
20. 对比鲜明：请演员通过对比，突出角色性格特点，使表演更丰富。
21. 故事线索：请演员在表演中，适时揭示故事线索，引导观众理解故事发展。
22. 人物塑造：请演员深入研究角色性格，以塑造一个立体、生动的角色。
23. 故事高潮：请演员在故事高潮环节，充分展现角色的情感，提高表演效果。
24. 观众反应：请演员关注观众的反应，及时调整表演策略，引发更多共鸣。
25. 寓意揭示：请演员通过故事情节，揭示寓意，使观众有所思考。
26. 家庭情感：请演员关注家庭情感，以增强故事的真实感。
27. 社会现象：请演员关注社会现象，以反映社会生活。
28. 道德教育：请演员通过故事，传播道德教育，启发观众思考。
29. 哲理思考：请演员在表演中，思考故事中的哲理，以提高表演深度。
30. 情感转折：请演员在表演中，适时展现情感转折，提高故事吸引力。
31. 故事结局：请演员根据故事结局，展现角色的命运，使故事有个圆满的结局。
32. 角色命运：请演员关注角色的命运，以展现故事发展。
33. 人物命运：请演员关注人物命运，以展现故事发展。
34. 成长与变化：请演员关注角色的成长与变化，以展现故事主题。
35. 故事背景：请演员关注故事背景，以增加故事的可信度。
36. 故事意义：请演员思考故事的意义，以提高表演的内涵。
37. 观众喜爱：请演员关注观众的喜好，以使表演更符合观众期望。
38. 独特风格：请演员在表演中，展现独特风格，使表演更具个性和魅力。
39. 情感真挚：请演员在表演中，表达真挚的情感，使观众产生共鸣。
40. 故事情节：请演员关注故事情节，以使表演更加紧凑、引人入胜。
41. 角色性格：请演员研究角色性格，以更好地展现角色的内在世界。
42. 故事主题：请演员关注故事主题，以增强故事的思想性。
43. 寓意表达：请演员通过故事情节，表达寓意，使观众有所启发。
44. 故事结构：请演员关注故事结构，以使表演更具逻辑性。
45. 故事线索：请演员关注故事线索，以引导观众理解故事发展。
46. 角色关系：请演员揭示角色之间的关系，以增强故事的真实感。
47. 语言节奏：请演员注意语言节奏，以增强故事的表现力。
48. 情感传递：请演员通过面部表情、声音和肢体语言，传递角色情感。
49. 角色心理：请演员关注角色的心理变化，以增强角色表现力。
50. 故事发展：请演员关注故事发展，以使表演更加引人入胜。
